viernes, 29 de diciembre de 2017

Almost there

Nos acercamos al fin del año. Y esta es la entrada número 72 (esto solo tiene sentido para mí)

https://youtu.be/f1qhM3P5Wfw




¿Qué aprendí de mi "gira-fiasco" de navidad?

El año pasado por estas fechas me monté una "mini-gira" de ida y vuelta entre Cádiz y Málaga. Iba a ser una semana en total. Al final fueron apenas tres días. Lo hice casi con interés "científico", para probar qué cosas funcionarían y cuales no. Estos son algunos de los resultados:

- Organizar y cerrar las fechas me llevó más de dos meses. Empecé a finales de septiembre. Trabajo online al 99%.

- No recuerdo el número exacto de bares-salas-promotores con los que hablé, pero fueron muchísimos y a lo largo de toda la ruta. Solo un pequeño porcentaje de esos contactos funcionaron (contestaron a tiempo).

- La antelación es jodida de ajustar: no puede ser poco tiempo pero mucho tampoco porque la mayoría de bares no cierran actuaciones a más de tres meses. Las salas de conciertos sí, pero suelen cobrar alquiler (por tocar allí).

- Los sitios donde finalmente toqué, lo pusieron fácil desde el principio. Una gran mayoría de sitios tardaron en contestar o no lo hicieron, a pesar de que usé los contactos específicos para actuaciones. Es decir: si ves que un promotor te "marea" desde el principio lo mejor es que pases al siguiente.

- Es necesario tener plan B y hasta plan C para dormir: Nosotros teníamos varias opciones preparadas. La principal era un camping que se anuncia como "abierto todo el año", pero cuando llegamos estaba cerrado. Tuvimos que tirar de la siguiente opción (nos quedamos en el local donde tocaba al día siguiente).

- En principio iba a ir solo. Más por una cuestión de fechas y compromisos familiares que por otra cosa. Finalmente mi compañera puedo venir. Y fue un gran apoyo; los problemas que nos encontramos hubieran parecido peor de haber ido solo. Si alguien te puede acompañar, ni lo dudes. Ir solo es muy jodido.

- Lo ideal es cerrar las más actuaciones posibles. Y con coherencia de ruta para reducir el gasto en combustible. Por mala gestión de los bares (tardaron en contestar, ambigüedad de las respuestas), fui con solo dos fechas confirmadas y otras dos posibles, que no se confirmaron cuando ya estábamos allí. Yo sabía que no era lo mejor, pero quería hacerlo de todas formas y no dependía de mí.

- Aunque supongo que un móvil con internet es útil, no lo necesité. Llevaba toda la información importante apuntada, un móvil normal, la ruta trazada y un mapa de carreteras.

- Equipo: el imprescindible. Si puedes usar equipo que te presten las salas bien, pero no te fies. Por ejemplo la batería de la primera sala se desmoronaba. Cuerdas de repuesto, importantes.

- Comer e higiene. Comer no es difícil ni caro, son típicos los "picnics de maletero". Puedes encontrar buena variedad en los comercios habituales y locales. La higiene es más complicada; muchas veces las salas de conciertos no tienen las "mejores instalaciones" para la higiene (valga el eufemismo). A veces, hasta lavarte las manos puede convertirse en un lujo. Tenlo previsto.

- Economía. Seguramente no hagas dinero. Seguramente pierdas dinero. De todas formas hay grandes diferencias entre ir a por beneficios, cubrir gastos o ir "de turista". Se puede ganar poco y cubrir gastos si te organizas. Si dependes de lo que vayas sacando en los bolos, puede que una mala noche te corte la ruta. Hay que priorizar: el combustible es básico.

- No salgas nunca con el tiempo justo, lo más probable es que no llegues a tiempo. Siempre surgen imprevistos y aparcar para descargar los cacharros suele ser muy complicado. Llevar poco equipo ayuda mucho para eso también.

- Cuando estás de gira encuentras mucho apoyo en los sitios por los que pasas: gente a la que prácticamente no conoces que te aloja, gente que te echa una mano con los cacharros, te pone en contacto con otros bares y promotores, apoyan lo que haces comprando tus grabaciones o pagándote un poco más, alguna que otra cerveza gratis...

- Así que se amable y agradecido, no seas capullo. Recuerda, aunque estés estresao y cansado o frustrado, es lo que querías hacer.

- Encontrarte con público indiferente es muy probable. Pero siempre puede haber personas que de verdad estén disfrutando tu actuación. Por esa gente y por tí mismo, haz tu actuación profesionalmente.

- Si te notas cansado o crees que no estás en condiciones, aparca y descansa. No es necesario ni bueno que busques un sitio apartado. Recomiendo que pongas algo para que no se vea el interior del coche: parasoles, cortinillas caseras, incluso algún cartón "improvisao".

- Aunque no tengas grabaciones profesionales, lleva una pequeña tirada de lo que tengas y vende las copias a un precio bajo. Entiéndelo como promoción. Por ejemplo, CDr caseros con portadas fotocopiadas a 2 euros. También puedes usar códigos o enlaces de descarga fotocopiados en formato tarjeta de visita (super baratas) o tarjetas de memoria (más caras)...

- Como ya he dicho, dos fechas que no estaban confirmadas 100% se cayeron sin que yo pudiera evitarlo. La tercera se canceló por enfermedad y la cuarta, me encontré con un público poco interesado y unos cacharros que se caían...Algunas semanas después de volver, otro bar con los que había tratado de contactar para la gira me respondió muy interesado en que tocara. Demasiado tarde.

- Cada cual tendrá su opinión sobre la conveniencia de hacer giras cuando no te conocen. Bueno, una gira por una zona donde no te conocen es una buena forma de darte a conocer.

- Otra cosa sobre la confirmación de actuaciones: también se puede opinar que debía haber cerrado las fechas con más antelación. Como ya he escrito, la mayoría de sitios no cierran fechas a más de tres meses vista. No sé por qué. Es uno de los misterios de este mundillo.
Tampoco yo dispongo de muchas fechas libres. De ahí la siguiente conclusión:

- Tocar en navidades puede ser buena idea si eres un músico local, pero son malas fechas para ir de gira. Hay sobre-oferta de actividades, fiestas, quedadas y la mayoría de bares y salas no necesitan montar un evento para que vayan clientes.



jueves, 28 de diciembre de 2017

Cosas que sí

- Escuchar el L.A. Woman de The Doors.

- Jack Rose, guitarrista magnífico.

- Por muchas dificultades que paso, no compro el discurso ese de "si no disfrutas con lo que haces, no vale la pena". He visto lo que les pasa a los que se rigen por eso: nunca hacen nada. Se pasan años repitiendo las mismas notas y no son capaces de darles forma. Y se justifican diciendo "¿para qué? si de todas formas no soy músico". Esa gente que retuercen la realidad para que encaje con sus argumentos...uff. Son monigotes, no personas.

- Siempre he buscado mejorar, hacer canciones mejores, más emocionantes y más reales. Siempre mirando más allá. Tampoco compro el discurso de que debes dejarlo si no te haces profesional.Porque entre otras cosas, hacer música es algo espiritual.

- Ni siquiera acepto que "vivir de la música" sea el objetivo para todos los músicos. No tienes porque vivir de la música exclusivamente. Y eso no debe impedir que intentes ser mejor músico.

- La buena gente que conoces gracias a la música. Gracias a Raphael, María Jose y Adolfo, Miguel, Pedro, Germán, Nico, Anzoni, Rafa, Iván, Gentile, la gente del Ojopatio, José, David, Marco.

- Las habilidades que aprendes y el conocimiento que consigues. No me refiero a cosas músicales, sino a conocimientos técnicos, habilidades sociales, cultura y más...sin la música no sería quien soy.

- Feliz año nuevo a todos!


Cosas que no te ayudarán

- Si trabajas en otra cosa, no podrás dejar tu trabajo por mucho tiempo para tocar en otras partes. Es decir, no podrás mostrarte a públicos más favorables. Los promotores no te tomarán en serio porque si tu mismo no te vuelcas 100% en la música, ellos no se "la jugarán" con un amateur que tienes otras obligaciones.

- El interés por la música en directo ha disminuido mucho y está en competición con el ocio "casero": videojuegos, netflix, etc. Eso unido a la precarización de los sueldos, motiva que la gente salga menos y gaste prácticamente nada en música.

- La reducción de la oferta musical ha hecho que sea casi imposible tocar y encontrar música minoritaria. Si tocas un estilo no mainstream o eres un músico "peculiar", lo vas a tener todavía más difícil.

- El ahogo que produce el gobierno de España sobre los músicos (y otros artistas). Te dan dos opciones; o hacer todo legal (pagar cuota de autónomo, darte de alta en Hacienda, generar facturas tributando el 21% de IVA, etc) y morirte de hambre o buscarte la vida "en negro" y aceptar que no podrás tocar en muchas salas profesionales y que te pueden denunciar en cualquier momento...gracias políticos, a ver cuando os mirais "lo vuestro"...

- El intrusismo laboral de los "hobbystas", gente que toca por darse el gusto, sin cobrar, de cualquier manera, pero que han desplazado a los profesionales porque ofrecen música a coste cero para los bares.

- La nula cultura musical de una gran parte de los promotores, dueños de bares y público. A muchos ni siquiera les gusta la música en directo, pero programan actuaciones por negocio. Otros, no quieren saber nada de estilos y grupos que no les gusten.
Mención especial al público que no presta atención, mete ruido y va a actuaciones que no les interesa. En especial ese tipo de público "de postureo": los que van a conciertos por compromiso social o a mostrarse ellos.


miércoles, 27 de diciembre de 2017

Como caer en un círculo vicioso, edición músicos

- Un día "descubres" que quieres hacer música.
- Después de comprar un instrumento y aprender a tocarlo (proceso muchas veces lento, aburrido y frustrante), decides que quieres tocar en público.
- Encuentras algún sitio donde tocar. No te hacen mucho caso. De pagarte por entretenerlos, nada de nada (suponiendo que les haya gustado).
- Te pegas varios años así. Mejoras como músico. Cada vez te gusta más. Te planteas qué puedes hacer para tocar más y mejor.
- Piensas que hacer una buena grabación con tus mejores canciones puede ayudarte para llegar a más gente y conseguir mejores condiciones (mejores bolos).
- Grabas, mandas la grabación. Te hacen algunas reseñas, te compran algunas copias, conoces alguna gente por las redes sociales, pero no consigues más ni mejores bolos.

- Entonces piensas que necesitas más promoción. Y cada vez le dedicas más tiempo a hacer promoción que a hacer canciones.
- Pero tampoco sirve de mucho. No hablan de tí en los medios especializadas. No consigues llamar la atención (suponiendo que lo hagas bien).
- Hay demasiados músicos compitiendo por los mismos huecos. Muchos de ellos invirtiendo cantidades que no tienes para llamar la atención.
- Y los medios son negocios "miedosos", precarios muchas veces. Buscando ellos mismos llamar la atención del consumidor para que compren su producto (revista, merchandising, audiencia-publicidad).
- Así (los medios) procuran hablar de músicos que ya tengan algo de repercusión. Percha informativa.

- Te das cuenta de que estás en un círculo vicioso donde buscas exposición para poder llegar a tu público, pero no la recibes porque aún no tienes suficiente público. Tú, que solo querías hacer música.
- Y entonces te cagas en todas las revistas, web especializadas, en todos los nombres repetidos en ellas, en los manuales de marketing, en la sociedad capitalista y la manta que los cobija.

sábado, 23 de diciembre de 2017

La mierda ardiente y danzante del mundo





Gente ardiendo
y quemando.
apestan.
nada les
importa

deben tener
parásitos
cerebrales.
deben tener
plasmas
de mil pulgadas.

se chocan, se
gritan, se atropellan
nunca se miran
al espejo
vaya que les de miedo

No-ser

Charles Bukowski:
"Yo estaba sumergido en todas las cosas supuestamente malas: me gustaba beber, era un vago, no tenía ni dios ni conciencia política, ideas, ideales. Estaba metido en la inanidad más completa; una especie de no-ser, y lo aceptaba. Eso no podía hacerme una persona muy interesante. Yo no quería ser interesante, de todos modos, era algo muy duro. Lo único que quería realmente era un lugar blando e impreciso donde poder vivir y donde me dejaran tranquilo" en Mujeres.






Los cambios de decadas

Son propicios para la música rompedora y de verdad:

- El Blues (finales de los 20 - principios de los 30)

- El Bop (principios de los 40)

- Rocanrol (principios de los 50)

- Hard rock (finales de los 60 - principios de los 70)

- Punk (finales de los 70)

- Rap (finales de los 70)

- Grunge (finales de los 80 - principios de los 90. Me refiero a su "explosión" mainstream. El "grunge" era rock underground. Lo mismo que grupos como Black Flag, Minutemen, Meat Puppets, Hüsker Dü, Dinosaur Jr habían hecho durante los 80)

- Revival de principios de los 2000: Libertines, Black keys, White Stripes, Black lips, The Strokes

- Finales de los 2010?


Tomado de http://rsos.royalsocietypublishing.org/content/2/5/150081

martes, 19 de diciembre de 2017

¿Eres músico de verdad?

Mis consejos ¿anuales? sobre la vocación y artesanía del músico.
Estos consejos se basan en mi experiencia y contexto y no pretenden ser generalistas.
Compongo música propia, como expresión original y creativa y entiendo la música como parte necesaria de mi mismo y no una actividad coyuntural.

- Hazte americano. Pero cuidado, del norte. Les ha ido muy bien con el público y las instituciones europeas en los últimos 100 años. Aparte del evidente colonialismo cultural, solemos sobrevalorar a los artistas que vienen de los USA (a veces incluso de Canadá). Es vergonzoso que no haya interés por lo propio (muchas veces ni por el flamenco aquí en Andalucía) pero que grupos amateurs de los USA puedan girar y hacer negocio en toda Europa sin contribuir apenas (se lo llevan en dinero "B"). Intenta hacer lo mismo en su país.

- Estar en un grupo no es lo mejor ni lo más divertido si no teneis la misma idea sobre hacer música. Y se complica más cuantos más músicos formen el grupo. No te engañes, lo único que mantiene unidos a los grupos profesionales es el negocio y la jerarquía dentro de ellos. Si no fuera por esos factores no durarían. Mucho menos un grupo no profesional.
Si tus compañeros de grupo son del tipo "nos juntamos de vez en cuando para beber y tocar (mal) versiones conocidas", mejor quédate en casa. Hay otros muchos tipos, pero son análogos. Por ejemplo, están los "iluminados de los 4 acordes", protagonistas de su propia película mental que creen que lo merecen todo solo por ser "artistas bohemios". Y muchos, muchos tipos más. No te recomiendo que los colecciones.

- Puede que toques bien pero compárate con alguien mejor, que te guste claro. Es una tontería compararse con músicos muy buenos que no te motiven. Si piensas-sientes que aún no suenas como quieres, puede que estés en lo cierto. En ese caso es más beneficioso seguir tocando en casa y "redondeando" tus canciones que salir a tocar, por divertido que parezca. Hay una inmensidad de "morralla musical" ahí fuera. Tienes que sonar mejor. Cuando lo consigas, todo será más fácil. O al menos habrás conseguido sonar genial.

- Contrapunto del anterior: no te obsesiones con la perfección. No existe. No es sano. No es productivo. Todas las grandes obras artísticas de la humanidad lo son a pesar de y gracias a los errores y cambios inesperados. Afortunados a veces, imperceptibles para la mayoría casi siempre. Aportan calidez y cercanía, una sensibilidad de la que es incapaz una máquina.
Trata de registrar tus ideas, aunque no tengan mucha forma, suenen mal o no tengas buen equipo. Las canciones crecen como árboles, pero todas son plántulas al principio.

- Si eres una persona creativa de verdad no necesitarás este consejo, pero lo pongo: busca cosas que te motiven. Lecturas, arte, historia, ciencia, viajes, otras personas creativas. Poca inspiración se saca de los realities, el fútbol y la política en tv. Tampoco de los videojuegos. De las drogas no quiero hablar, pero hay cantidad de información fácilmente disponible. Infórmate. Recomiendo Antonio Escohotado.

- Puede que siga o no.


José Gutiérrez Solana

Run out of the box, now

A "rational good" decision can become a nightmare. I guess sometimes we
have to trust our instincts and guts...if something doesn't seem right,
run away while you have the option. As Stephen King put it, FEAR stands
for "fuck everything and run".
Then there's another nice skill to work on: out of the box thinking. We
all make "projections of future" from our known and prefered context,
our "comfort zone". So we keep on steeping on the same stones.

Sometimes it's way better to just let go, not compromise too much (only
in the real, up to day needs) and being aware of we don't know shit or
can't control the forecoming. To be prepared to change path, road and
direction.
Sorry for this cheap psycology, i guess it's more for me than for you,
jejejejejejej.










Otro nuevo album

Bailalo si puedes:

https://sologaspar.bandcamp.com/album/no-skills-no-practice-no-gear-no-shame



sábado, 16 de diciembre de 2017

Conocimiento gratis

Siempre hay dos formas de comunicación:
-la pública
-la "esotérica"

Si te invitan a un evento mediante un llamamiento "oficial",
eres público. Te quieren allí para que hagas bulto, consumas
y prestes atención a lo que digan los "iniciados" que fueron
convocados por compadreo.

PD. Escucha mi nuevo album:
https://sologaspar.bandcamp.com/album/no-skills-no-practice-no-gear-no-shame








martes, 12 de diciembre de 2017

Con-su-mismo

Mucha gente compra cosas que no necesita por la satisfación inmediata y efímera que les produce. O por adoctrinamiento cultural.
No hay producto "malo", hay producto que no llega a su público objetivo, o compulsivo.



El peor teatrillo

No hay escenario más cutre
que el cubículo, el despachito
del burócrata.
No hay representación
más patética. El público más
penoso, el que allí acude
buscando la migaja
caida de la mesa del poder.



Robert Storm Petersen, 1945

lunes, 11 de diciembre de 2017

Saturación de cosas y gentes, tiempos bizarros.

Hace unos días mi bienquerida me hablaba de la saturación de productos y servicios que inundan todo. Tiendas, anuncios en la calle, tv y personalizados en redes sociales. Productos y servicios superfluos, "que no importan a nadie" en el fondo.

Yo también lo pienso. En general, pero en especial cuando veo esas listas interminables de albumes nuevos. Digitales y en formato físico. Tan bonitos y bien hechos la mayoría. Pero innecesarios, fuera de sitio porque apenas serán escuchados. Saturación sensitiva: demasiados para centrar la atención.

Como contrapunto, diré algunos músicos que estoy escuchando estos días y que están en activo: Will Csorba, Amps for Christ, Carnisaur.

También acabo de saber que ha muerto Manel Landa, del blog PuroRuido. Y me provoca aún más conmoción. Al parecer llevaba enfermo un tiempo. Tenía sobre los 40 años. Un gran amante de la música en todas sus facetas, un tipo cojonudo.










viernes, 1 de diciembre de 2017

Pequeño pensamiento sobre "civilizaciones"



Los paises de cultura anglo o norte-europea comparten origen, costumbres, cultura, filosofía. Y parece que ellos ven a los latinos también como un bloque más o menos coherente y (esto es a lo que voy), completamente diferenciado.
En cuanto a la música, los del norte parecen creer que los latinos solo podemos destacar si tocamos estilos latinos. Parece que no nos toman en serio cuando tocamos "sus" estilos: rock, blues, folk, metal...
En eso creo que tenemos parte de culpa al querer copiarles y pretender entrar en sus circuitos musicales.

jueves, 30 de noviembre de 2017

Nueva aventura


http://gasparsolo.bandcamp.com

nuevo camino, de momento lleno de buenos paisajes y sentimientos

http://sologaspar.bandcamp.com

Te lanzo unas etiquetas: guitarra instrumental, primitive guitar, folk, americana del norte, del sur, europeo, ibérico, country&western y hasta algo hindú.


martes, 21 de noviembre de 2017

Desaparecidos


























Google analytics (o como se llame)
Me dice que entre el 25 y el 27
de octubre perdí un subscriptor...
Por favor, si lo veis, acompañadlo
hasta el LIDL más cercano. Si no
hay remedio, que sea un Mercadona.
En cualquier momento os puede pasar
a vosotros o alguien de los vuestros.
Cada año se pierden de media
diez subscriptores a google y facebook.
La colaboración ciudadana es
fundamental para que sus historias
tengan final feliz. Que GOOOODD
os guíe.

domingo, 19 de noviembre de 2017

"Viajé, follé e hice canciones. Siempre he sido feliz, quizás porque soy un incosciente pero a estas alturas no voy a cambiar, soy un tipo libre".


















El autor de este titular es Pedro San Juan, cantante, compositor, guitarra de Las Ruedas, referente del rock más honesto y directo de los 80. "Rock de caseta" le llamaron y muy acertado que es. 
Después de unos años semi-retirado de la música, Pedro volvió en el nuevo milenio con muchas historias que cantar y un sonido que pocos logran.
Escucha mienstras lees:
https://www.youtube.com/user/crackmax62/featured?disable_polymer=1


GuerrillaRocanrol: Estoy por aquí, si te viene bien hablamos

Pedro San Juan: Ok, vamos a por ello

GR: Bueno, empiezo contándote una anécdota personal algo tonta: Cuando tenía unos 19 o 20 años, conseguí de rebote una casete de Las Ruedas. Si no me equivoco era el album Son para tí. En la info de la casete venía un número de teléfono de La fábrica magnética (el sello discográfico) y ni corto ni perezoso llamé porque quería felicitaros, ingenuo total claro. Lo peor es que el número ya no pertenecía a la discográfica y tuve una conversación de besugos con una señora mayor de alguna parte de Madrid...

PSJ: joder me mola esta historia

GR: tuve una temporada que me volví muy fanático vuestro

PSJ: Supongo que nos conocias de la época de Nastassia Kinski...

GR: me pareciais un grupo que se había hecho su propio hueco: no erais un grupo de estilo, erais muy personales; os conocí tarde porque era niño en los 80. Pillé la última época de Las Ruedas en los 90 y nunca tenía un chavo, así que era un milagro cuando conseguía música nueva.

PSJ: Esa epoca de los 90 a mi no me gusta, estábamos perdidos, fuimos muy ingenuos, y tuvimos que habernos separado en 1989.

GR: Entonces yo por ejemplo no os hubiera conocido, al menos, no me hubiera hecho fan. Gracias a veros en un horrendo festival benéfico en la tele (donde se tocaba en playback) os conocí y empecé a buscar vuestros discos

PSJ: Eso es verdad, la mía es una opinión que no comparte otra gente a la que si le gusta esa época, yo me quedo con el periodo 1984-1989, y despues 2011-2014.

GR: Me cansa un poco cuando veo alguna referencia a vosotros que los comentarios son casi siempre los mismos: "merecían más", "grupo maldito"

PSJ: Es verdad, son estupideces... aunque agradezco su cariño.

GR: Muchas de mis preguntas se salen un poco del rollo musical (a fin de cuentas no soy periodista ni crítico)

PSJ: Mejor, asi hablamos tranquilos.

GR: y van más por el lado sociológico...en estos días he visto gracias al Facebook (el Gran Hermano cotidiano) que estás muy molesto con "el problema catalán"

PSJ: Molesto con los que se sienten superiores, de un modo irracional. Con todo el respeto debe ser difícil sentirse nacionalista y ciudadano del mundo al mismo tiempo.

GR: Que conste que lo comento solo por argumentar: mucha gente se mantiene fuera de la polémica pero ve esto como una oportunidad, en el sentido de que está desafiando el status quo

PSJ: Muchos que no quieren entrar en polémicas y lo entiendo, es mas cómodo pero yo suelo decir lo que pienso.

GR: Es totalmente coherente...Cambio de tema: ¿había antecedentes musicales en tu familia?

PSJ: Mi madre Pilar, ella siempre ha cantado muy bien, de joven trabajó en el teatro y la radio, y su voz le dio credibilidad. Era otro tiempo, tuvo hijos y se retiro pronto. Yo la escuchaba cantar mientras trabajaba en casa, y me llamaba la atención, si ella es mi referente.

GR: durante vuestra primera época con Las Ruedas ¿el grupo era vuestra actividad principal, o compaginabais con otras cosas?

PSJ: Al principio era una dedicación exclusiva, Al Diego y yo acabamos de terminar la mili y pronto montamos el grupo, luego grabamos algunos discos, era una buena ocupación.

GR: cuando yo empezaba a tocar, sobre el año 92, conocí a unos músicos locales que os habían contratado para tocar en un pueblo de Málaga. Me hablaron muy bien de Las Ruedas ¿Teniais agencia de contratación? ¿Era caro contrataros?

PSJ: Nos contrato una agencia llamada Landia Management, los conocimos a través de la discográfica DRO. Para la época nosotros no resultábamos caros de contratar, y ademas las tarifas eran flexibles. Era habitual girar 2 o 3 grupos juntos.

GR: (el disco) Predicar en el desierto (1993) me pilló en el momento exacto.

PSJ: Es un disco fallido, lo grabamos por pura rutina.

GR: y noté cierta evolución de vuestro sonido, muy en la onda de aquella época, algo más duro.

PSJ: El titulo reflejaba el estado de animo. Lo produjo el batería de Nacha pop, y nosotros íbamos al estudio como auténticos zombies, no fue divertido. Duramos 2 años más, 2 años estériles cuando lo mas honesto hubiera sido mandar todo a la mierda.

GR: Sí, recuerdo bien esa sensación de "quedarme esperando" el siguiente disco de Las Ruedas, que no llegaba

PSJ: No imaginaba entonces que grabaríamos 2 discos mas en el siglo XXI.

GR: ¿Por qué llegasteis tan desmoralizados y por qué el grupo debió haber terminado antes?

PSJ: buff, por nada en concreto, deje de escribir canciones. Al Diego, Claudio deCasas y Enrique Martín habían salido, solo quedábamos Dani B.Montoya y yo... Eran los años 90, y me resultaban aburridos; Aburrimiento, desgaste, salidas, y yo no tenia nada que contar.

GR: El grunge y el indie no eran para tí...

PSJ: Pués no, el grunge al principio me llamo la atención pero pronto me aburrió, y el indie...buff, bueno, eso da igual.

GR: jajajajajajaa No eres el único que piensa así...justo la semana pasada estuve repasando grupos indies de la misma época y el sentimiento de diferencia entre la generación de los 80 y la de los 90 es muy fuerte.

PSJ: Si

GR: Nacho Vegas también lo dice en una entrevista reciente.


Las Ruedas originales + Miguel Malla (saxo)


















PSJ: En los 80 se montaban grupos sin ninguna preparación técnica, algo parecido al punk del 77. Luego la cosa se fue profesionalizando y mucha gente se lo fue creyendo... demasiado.

GR: jajajaja

PSJ: En los 2000 ni idea, supongo que habrá de todo. Da la impresión de que ahora son mas pijos en el sentido de querer tocar virtuosamente, como si esto fuera lo único importante, mejor harían en escribir buenas canciones!

GR: ha degenerado

PSJ: Mucho tributo y cero imaginación. Volvimos solo para grabar dos discos, 'Tu Rebelión' y 'Viva Las Ruedas', y para enterrar a Nastassia Kinski. Un par de carambolas lo propiciaron.

GR: Luego si podemos te pregunto por esas carambolas. Pero llegados al final de la primera etapa de Las Ruedas, qué decide hacer Pedro San Juan? a qué dedica el tiempo?


Banda Embrollo


PSJ: Me fui a casa, guarde el ampli y la guitarra. Después comencé a escuchar todo tipo de música interesante que me habia perdido en su momento, blues, jazz, soul, clásica, funk, pop, folk, rock duro, etnica, canción francesa, italiana, country, que se yo...

GR: Y si no quieres, no contestes, ¿laboralmente a qué te dedicaste?

PSJ: Me dediqué a escribir y grabar canciones por puro placer, maquetas caseras que luego guardaba en un cajón. Todo esto me fue abriendo el apetito musical sin que yo me diera cuenta.

GR: ¿Cuantos años te duró "el exilio" de los escenarios?

PSJ: 15. Regresé de forma casual en 2011 y descubrí una llamada interior para la cual no tengo explicación.

GR: Curioso!

PSJ: Debe ser algo mental.

GR: ¿qué te decían los tuyos en esos 15 años?

PSJ: La verdad es que filipaban un poco, pero lo respetaban. Y las personas que conoci durante ese tiempo se sorprendieron cuando de golpe regrese al rock.

GR: Jajajaja, o sea, se extrañaban de que no estuvieses tocando

PSJ: Muchos se fueron retirando en aquel tiempo, quizás se iban sintiendo mayores. Cuando empiezas a tocar con 16 y llegas a los 40 es lógico, a no ser que vivas de esto. A mi, y supongo que a ti también, lo único que me mueve es el goce de hacer canciones y tocarlas.

GR: ufff, tema complicado...yo he pasado épocas duras de no querer tocar e incluso sentir la "obligación" de no dejarlo morir...buscar inspiración casi a la fuerza, para no dejar que muera.

PSJ: La verdad es que yo me he dejado llevar en las dos direcciones

GR: Yo veo que un músico puede tirar con poco dinero, con que lo miren por encima del hombro, pero lo que mata es ir de bolo en bolo y no ver gente en el público y eso es algo demasiado común hoy día. Cada uno tiene su circunstancia y experiencias pero a todos les ha pasado hacer bolos para salas vacías.

PSJ: He tocado para muchos y para pocos, y hacerlo para pocos es bastante deprimente pero cuando lo sientes y te lo crees, el público ausente desaparece. Además siempre nos quedaran las esquinas de la ciudad.

GR: ¿Cuáles fueron esas carambolas que te subieron de nuevo a los escenarios y a la segunda etapa de Las Ruedas?

PSJ: 1. La gente del Agapo (famoso bar en el centro de Madrid) me ofreció participar en su fiesta de aniversario, 2. Desde Jaén me propusieron hacer un documental sobre el grupo y 3. Me convencieron para grabar 4 canciones en un curso de sonido, (y todo esto a la vez), llamé a los chicos y listo. ¿Mágico no?

GR: Si el album Tu rebelión (Las Ruedas, 2013) suena muy redondo y rockero a muerte.

PSJ: Lo hicimos con ganas, y se nota.


Las Ruedas, principios de los 90






































GR: y aunque suene raro: artesano, suena a disco hecho con mucho curro y a mano.

PSJ: Es verdad, estuvimos encima de principio a fin.

GR: y ¿Os lo planteasteis como un regalo de despedida o un "a ver que pasa"?

PSJ: No, solo quería saldar una deuda pendiente. 'Son para ti' y 'Predicar en el desierto' me dejaron mal sabor de boca, apenas nada que contar, en 2011 sin embargo la cosa fue distinta. Si hubiéramos seguido habríamos grabado otros discos, la formula estaba clara, pero yo quería montar 'Banda Embrollo' (el grupo actual de Pedro) con Moni Key, y luego con Edu Pinel o Mario González, una experiencia fantástica.

GR: Es triste y liberador a la vez: no se puede pretender nada "material" de la música

PSJ: Hay una energía misteriosa, somos afortunados. Una energía mental y física que lo llena todo.

GR: De todas formas, Banda Embrollo es bastante flexible ¿no? veo que habeis tocado en diferentes formatos y con diferente personal.

PSJ: Dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, en acústico, en eléctrico, con piano, o con flauta travesera, y también una guitarra acústica y 2 voces, lo que sea.

GR: El materialismo es una mierda, pero es necesario para pagar la cena.Yo curro en algo muy distinto de la música. O mejor dicho, soy explotado.

PSJ: Esa ya es otra guerra, lo importante es hacer lo que uno necesita, al margen de cumplir con otros trámites...

GR: ¿Cómo te proyectas en el futuro cercano? ¿Te veré por Málaga tocando a lo Woody Guthrie?

PSJ: Tocar fuera de Madrid es muy difícil porque estamos al margen de circuitos pero me gustaría así que no lo descarto.

GR: ¿Es Madrid un cosmos aparte dentro de España? O una especie de síntesis del país?

PSJ: Más bien lo segundo, una síntesis del país. Malasaña si es un cosmos aparte, antes más que ahora porque esta todo globalizado.

GR: Vas andando por Malasaña y a quién puedes encontrar? Pablo Iglesias por ejemplo? (jejejejeje)

PSJ: No jodas. En Malasaña puedes encontrar turistas y algún punk despistado.

GR: Sí

PSJ: Aburridos indies y pijos, antes era el Far West con peleas entre mods y rockers.

GR: Bueno, pero los de Podemos han hecho varios actos en el Teatro del barrio (está en la zona)

PSJ: Claro, bueno en Lavapies, supongo que fueron allí porque el local tiene una buena acústica, ¿no?

GR: de alguna forma, Podemos llevaba tiempo gestándose, solo tenían que darse sus carambolas.

PSJ: Algunos dicen -fue un invento del PP, para dividir a la izquierda- quien sabe, el mundo es raro.

GR: ¿Crees que hay solución desde la política para la política?

PSJ: para esto es necesario políticos generosos, inteligentes, con sentido común, que trabajen para todos, no solo para los suyos. ¿Fácil verdad?

GR: puffff, mucho pides! La política es performance y a veces happening. Es un nuevo rocanrol, de estadio por supuesto.

PSJ: Si tuviera 20 me podría creer que los buenos y malos se distinguen según sus filiaciones políticas, pero a estas alturas se que hay gente guay y capullos en todas las trincheras.


Las Ruedas en 2011























GR: Yo creo que la izquierda, la derecha y el centro son como los reyes magos, o sea, no existen...o en el mejor de los casos, son los padres

PSJ: Eso es verdad, las ideologías no existen tal y como las conocimos.

GR: Más que una ideología, venden un discurso trucado: la única forma de librarse es no comprarlo. Pero obviamente, no se les puede dejar solos tampoco.

PSJ: Hay que mojarse, o refugiarse en una cueva.

GR: Una de las claves es que todo se está "vaporizando". Todo es abstracto, la democracia entre otras cosas

PSJ: No tengo muy claro quien me gusta, demasiada contradicciones y teatro, si tengo mas claro quien no, los matones, los que miran por encima del hombro, los vende humo, los que necesitan enemigos para justificarse, ya sabes.

GR: Vota un tercio de la población y a eso le llaman "mayoría absoluta", con diez mil pegas y trampas como las circunscripciones provinciales, el voto en blanco y la abstención no computables, las mayorías cualificadas, no se contempla la falta de quorum, la elección de parte del judicial por el ejecutivo, la casa real...

PSJ: Pasa en todos lados, alguno de los que patalean jamas se implicó en nada. Hay que reconocer que la política hoy esta de moda, igual que los programas de cocina.

GR: el votante medio no sabe, no quiere saber nada de eso...que la ley está hiper-trucada...y opino que sería exigible que cuando votas por quién va a administrar tu futuro, sepas al menos qué y cómo estás votando

PSJ: Leo prensa política desde los 13 o 14, era costumbre en casa, hoy nos movemos mas con las tripas que con la cabeza. Y España es muy visceral e ingenua, para lo bueno y para lo malo.

GR: Cambio de tema y finalizando: ¿Qué es lo que siempre se olvidan preguntarte en las entrevistas (y tu quisieras decir)?

PSJ: Nada en absoluto, me he quedado a muy gusto.

GR: jajajajjaaa, genial

PSJ: Un placer charlar contigo de lo humano, lo divino y lo podrido.

GR: me apunto esa! igualmente, y un placer poder cumplir un sueño de jovenzuelo!


Podeis encontrar novedades e info de Las Ruedas y Banda Embrollo en estas páginas:
https://www.facebook.com/Las-Ruedas-202287069786466/

https://www.facebook.com/pedrosanjuan.banda/

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Miguel Matallín de The Standby Connection

Foto de Mike Grau

























Hoy hablo con un tipo que me parece un gran ejemplo de saber hacer, honradez y pasión por la música. Los que hayais seguido la escena indie-rock-pop española desde los 90 seguro que conoceis a Polar, grupo en el que Miguel tocaba la guitarra y que se despidieron en 2011. Ahora junto a The Standby Connection, Miguel sigue haciendo potentes canciones pop con guitarras que suenan a gloria. Un placer esta pequeña charla sobre el indie, España y el mundillo musical.

GuerrillaRocanrol
: Hola Miguel, empezamos.
Hace unos días leí una entrevista a
Nacho Vegas en la que decía que el indie de principios de los 90, era bastante frívolo y los músicos pasaban de la política en comparación con los músicos de los 80 ¿Cómo lo ves tú?

Miguel Matallín:
Pues lo veo cierto pero solo en parte. Al menos por lo que respecta a los grupos en los que yo he estado, todos teníamos nuestras ideas pero es cierto que no nos molaba dejar que éstas llegasen a las canciones. También hablábamos de política a veces en los ensayos y en la furgo, pero no era algo muy importante en nuestras vidas. Por otro lado, las bandas de los 70 - 80 que yo escuchaba no tenían un perfil muy político. Exceptuando a The Jam, The Specials y pocos más.

GR: Sigo con el argumento de Nacho Vegas. Cuenta en la misma entrevista que la juventud de finales de los 80-principios de los 90 se sintió desengañada por la política del PSOE y que dejaron de involucrarse...y ahora de mi cosecha ¿Piensas que el apoyo de Radio 3 y medios a aquella escena indie puedo ser una reedición de La movida? ¿Movida 2.0 con subvenciones de los gobiernos?

MM: Respecto a lo que dice Nacho Vegas, totalmente de acuerdo. La política del PSOE en esos años fue nefasta. Por un lado, ahuyentó a mucha gente que quedó desencantada y traicionada. Por otro, hizo creer a mucha gente que eso era la izquierda. Todavía hay gente que lo cree.
Respecto a lo de Radio 3, ni idea. Desde tan lejos es difícil de saber.

GR:
¿Polar tuvisteis apoyo de Radio 3? ¿Hubieras querido más apoyo?

MM: Tuvimos el apoyo de determinadas personas, vinculadas a Radio 3, porque les gustábamos. No hubiera querido más apoyo; estuvo bien así.


GR: ¿Qué grupos os motivaron a formar Polar?

MM:
Los componentes de Polar tenemos gustos bastante dispersos y distintos, pero si tuviese que concretar los nexos de unión, claros y nítidos, éstos serían Velvet Underground, Galaxie 500 y JAMC (Jesus and Mary chain).


GR: ¿Queriais ser profesionales de la música?

MM:
Jamás. Nunca lo hemos contemplado siquiera como una posibilidad.

GR:
¿Qué piensas que hace falta y a qué hay que renunciar para serlo?

MM:
Uff, es algo que no me he planteado demasiado. Supongo que un buen circuito de bares musicales donde puedan tocar y ganarse la vida los grupos que no tienen ni quieren tener un agente o una promotora detrás. Supongo que si no lo hay es porque no hay demanda. No sé... Ya te digo que la vertiente profesional de la música no es algo que me haya llamado nunca la atención.


GR: ¿Cómo viviste estar en el circuito desde esa perspectiva más amateur?
¿algún choque "cultural"?

MM:
Nunca me sentí parte de ningún circuito. Creo que Polar siempre fuimos muy por libre en ese sentido.
¿A qué te refieres con lo de choque cultural?

GR: yo siempre he ido de DIY y cuando he participado en algún evento "pro",
casi siempre ha habido "choque"; no han entendido lo que hago. No me las doy de incomprendido eh, sino cosas como "¿qué guitarra es esa? No está afinada, ¿qué es este pedal sin marca? ¿por que tanta distorsión? No se entiende lo que cantas", etc, etc.
O el mero hecho de querer hacer las cosas "a lo pequeño" y no a lo grande.

MM:
Ah, ok. Sí, eso es normal. Por una lado, hacemos música que no siempre es "fácil" para el oyente medio. Y por lo que respecta al resto de grupos y músicos, cuando ven que no tienes intención de ir por el rail, te ven como una amenaza.

GR: Eso es muy interesante. Yo también lo he notado, pero no puedo entender por qué...si ellos son los pros! si ellos lo hacen todo "como debe ser", ¿de dónde les viene el miedo?


MM:
Piensan que les perjudicas profesionalmente. Eso creo que es debido a que el pastel es tan sumamente pequeño que unas simples miguitas se ven como una parte muy grande. Esto en otros países no veo que pase. En Estados Unidos, por ejemplo, hay muchos "grandes" muy bien integrados en el sistema que veneran a los pequeños que arriesgan.


GR:
sí, coincido...puede que sea porque en USA el pastel es más grande y más de "libre mercado" de verdad...aquí los profesionales de la música lo son gracias a dinero público

MM: A dinero público los grandes y medianos, y a públicos muy escasos los pequeños.
Aunque lo del dinero público hoy en día ya escasea. Supongo que muchos de ellos han conseguido una base de público sólida de cuando todo se regaba con dinero público.

GR:

yo siempre "quise creer" que aunque hubiera cierto nepotismo,
el mundillo de las artes seguía siendo una alternativa al mundo laboral normal;
no quería caer en el derrotismo de "sin padrino no eres nadie",
pero voy a tener que creerlo definitivamente…Con los años he ido conociendo detalles personales de muchos músicos conocidos y
a) viven de dinero público mayormente
b) vienen de familias acomodadas

MM:
Es lo que te decía antes. Si eres tú el que va directamente al bar a decir "quiero tocar" luego es tu música la que habla por tí.
Cuando te mueve una agencia... has de ser vendible a gran escala sino nadie va a gastar su tiempo ni a invertir dinero en ti.
Lo que dices de la gente que proviene de familias acomodadas es cierto.

GR:
Sí y dan una imagen muy distorsionada de lo que es ser músico

MM: Bueno, o no...me explico. Quizás es eso.

GR:
Me refiero a que transmiten la idea de que son músicos de éxito cuando a lo mejor solo hacen unos pocos bolos al año. Pero su publicidad les retrata como "la gran cosa"…y luego el mantra ese de "es que hay que hacer las cosas en condiciones" que para ellos significa gastando una pasta cuando no es necesario.

MM: muchos de los músicos estadounidenses que hacen giras extensas y se ganan la vida con ello vienen de familias acomodadas. Por eso han llegado ahí. Ellos quizás no estén forrados, pero saben que tampoco van a pasar hambre si algo sale mal.
Pero hablas de un mundo muy minoritario, y que nos queda muy lejano. No me interesa en absoluto por estar muy alejado de mi parte del mundo.

GR:
a mí quizá me toca de cerca...porque veo el efecto que producen en los músicos amateurs u ocasionales: gente que apenas sabe tocar pero con un equipo carísimo. Y luego está el tema de que esos músicos "aficionados", están cargándose el trabajo de gente como yo: tocando de gratis en sitios que antes pagaban a los músicos…pero ese es otro tema.

MM:

Claro. Por eso te digo que está todo tan liado y tan difuso que hace que pierda el interés por ese tema. Solo me interesa tocar, componer, grabar, ensayar con mis amigos y salir a tocar de vez en cuando y tomarnos cuatro cervezas.
El resto del tema... no me atañe en absoluto.

GR:
Sí, al final todos optamos por lo positivo porque si no te tienes que convertir en una especie de loco conspirador.


MM:
Y se gastan unas energías que cada vez son más escasas y más necesarias en otros aspectos de la vida jejeje.






















GR:

Haz promoción de The Standby Connection, ¿que es lo mejor de tu grupo actual?

MM: Lo mejor es que llevamos muchos años tocando juntos y somos una máquina muy bien engrasada. Cada vez que tocamos en directo es lo que más me llama la atención.

GR: Si el grupo fuera una máquina, ¿qué tipo de maquina sería?

MM: a ratos una apisonadora y a ratos un reloj suizo jajaja.

GR:
lo entiendo perfectamente!
No sé si todas vuestras canciones son en inglés ¿pero cuál es vuestra motivo para preferir el inglés?

MM: Creo que la única canción en castellano que hicimos (con Polar) fue nuestra versión de El Rey del Pegamento de Surfin Bichos
En mi caso es una cuestión de comodidad, estética y falta de referentes en otro idioma que no sea el inglés.

GR:
Define a The Standby Connection con tres etiquetas

MM:
uff, no podría
etiquetas musicales?

GR: Sí. Personalmente creo que es una putada tener que definirse así, pero funciona para llegar a más gente.

MM: Ya, pero es imposible. Es rock, pop, yo qué sé... jajaja

GR: perfecto! y la última para tí, di lo que quieras

MM: Tengo miedo jajaja

GR: jajajajajaja

Miguel trabaja como luthier y técnico electrónico de guitarras y pedales en Valencia. Buenos trabajos a buen precio y a tiempo. También construye sus propios pedales. Podeis verlo todo aquí:

https://www.facebook.com/m3guitarworks

http://www.m3guitarworks.com/

martes, 14 de noviembre de 2017

Ahora


























No toco canciones (y no pretendo sonar pedante), solo trato de interpretar lo que vivo. Si hace sol, los perros jugando, una nueva afinación que he aprendido, un sonido que me ha gustado, una putada que me ha pasado.esas cosas.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Poema al snob que no publica mi material

:

Oh! tonto de los huevos
oh! patético patán.
Seguidor de tendencias, chaquetero,
de profunda necedad.
Eres como muchos, eres legión.
Todos cortados
por el mismo patrón:
Snobs que se aferran a lo que ya
está consagrado por los curas
de la cultura y los gurús subvencionados.
Sois lampreas de la música, libros y toda
la ralea de artes donde hacer sangre.
Oh! cacho de mierda infecta, ¿por qué no
sacas mi puta grabación en tu web de pajilleros?
Por una vez, estarías haciendo algo justo. Algo bueno.
Estarías prestando servicio a un verdadero cabrón
que aguanta trabajos y gente de mierda sin perder
la razón.
Alguien que lucha. Alguien que en el fondo no te
necesita y podría afeitar tu cuidada barba
de maricomplejín.
Pero no, solo te pido de buenas formas que digas
algo de mi maqueta.
No tiene que ser mucho. Ni
siquiera bueno. Mamarracho.
Pero no, tu solo hablas de americanos que viven
bien. No tienen trabajos de mierda. Mantenidos por sus
mamás o mujeres y que salen en NPR, KEXP y VICE
a veces.
Y tu web siempre después. Siempre tarde. Siempre
esperas que otros hablen.
Oh comemielda! Me das
asco y sin embargo aquí me tienes,
pidiéndote audiencia.
Recuerda que no lo hago por tí, ni por mí. 
Lo hago por mis cojones. Lo hago porque merezco salvarme y solo
yo puedo salvarme (ahí tienes referencia a Bukowski,
pedante). Lo hago por lo mismo que lo hacía el Viejo: porque 
tenía que hacerlo.
Me despido ya tragasables, espero que tengas un buen día.





jueves, 9 de noviembre de 2017

¿Quieres "poesía" underground? ¿de la de verdad?

las cartas estan marcadas
las reglas amañadas
el tablero es de los tramposos
pero te empeñas en jugar

dales la espalda
y no vuelvas más

la ropa no calienta
la comida no alimenta
lo que posees te posee
pero aún quieres más

dales la espalda
y no vuelvas más


párate párate

abandona toda esperanza
la muerte nació contigo
el bien es el mal

luchar es rendirse
deja de pensar
el bien es el mal
deja de creer

sus caminos
no llevan
a ningun sitio
sus caminos
van al precipicio

(Muerte al mundo, septiembre 2013)



lunes, 6 de noviembre de 2017

Los arrabales del capitalismo

De improviso, una contestación en redes sociales, se convierte entrada de este blog:
"Yo creo que el capitalismo sí que tiene "afueras" y márgenes. Y están tan normalizados que los pasamos por alto. El capitalismo no puede englobarlo todo porque se basa en el desequilibrio y la diferencia. Siempre tiene que haber los que lo disfrutan contra los que lo padecen.
Creo que (al menos en España) solo una parte minoritaria de la población es muy consumista. Y capitalista, casi nadie que dependa de un sueldo.
Eso sí: los medios de comunicación, la educación, la ideología dominante, nos venden que consumir mucho, competir, producir y acaparar es lo "normal".

La sociedad tiene muchos "afueras" dentro de ella. Medio tapados, hacemos oídos sordos y les volvemos la cara.
Hablar de esto siempre me recuerda a los "exiliados internos" durante el franquismo.
(Se le añade foto de animalico gracioso para llamar la atención aunque no se lo lean y voilá!)



viernes, 3 de noviembre de 2017

Zorongo castellano

En mystery Open tuning


Poema frío a Facebook

Poema frío a Facebook

Oh red! Oh social! Oh
mierda fría digital.
Vendes innovación, reproducción,
diseño, futurismo y alienación.
Vendes grandeza e inteligencia.
Pero son niños-ratas los que
manejan tus entrañas.
Currando en cubículos cancerígenos.
Como chinos. Como locos.
Como ratas tontas de laboratorio.

Oh Facebook! yo como millones,
me abrí a tí por necesidad, con
intención de llegar a mi “público
objetivo”. Pero descubro
perplejo que no llego ni al vecino.

Más bien tú me usas como proveedor.
Como hormiguita tonta. Engañado
como buen español.

A la mierda ya. Sé que me usas. Y de
me momento, no cierro mi perfil.
Porque aunque lo enmierdas
por sistema, me siguen llegando cosas
buenas.
Mi fe es escasa ya, tanto como
los buenos humanos...pero ahí están,
haciendo que las cosas lleguen, ocurran,
alimenten.
A pesar de tí, red social trucada,
dirigida por y para sicópatas,
sociópatas, tecnócratas,
babosos y babosas.

domingo, 29 de octubre de 2017

La vida secreta de los músicos

Esto es un fragmento de un mail que mandé a un amigo hace un año más o menos:
"Tocar, hacer canciones, trae felicidad...pero últimamente me preocupa esta paradoja: ¿las canciones son para uno mismo o para que otros las escuchen? es como una aporía.
Siempre pensé que si haces una canción es porque deseas expresarte y comunicarte con otros. De forma natural, no por obligación u otra razón ajena.
Si no fuera por motivación natural, no habría música ni músicos probablemente.
Pero ¿y si no hay interés por lo que comunicas? Por los motivos que sean..."

Hoy puedo añadir que si no hay interés pero hay motivación personal, las canciones siguen surgiendo...y ya que "el público" las "descubra" es otra historia desligada.


sábado, 14 de octubre de 2017

What am i bringing?

I bring you myself. In my songs. With my voice.
That's it. You're gonna take it or not depending
of what appeals to your-self.
It ain't easy nowadays to keep attention
to anything: too many screens, too much
work, too much boreaucracy and laws. Everything
made to enslave you and rip a part of you. So sad.



lunes, 2 de octubre de 2017

Democracia

Cuando le preguntaban a mi abuelo a qué partido votaba
siempre decía que no votaba porque "aquí no había el
partido que él quería votar".

martes, 19 de septiembre de 2017

Jack Rose interview from 2009

Tenía pendiente leer esta larga entrevista a Jack Rose
https://arthurmag.com/2013/12/04/ah-man-a-career-spanning-conversation-with-jack-rose-by-brian-rademaekers-from-arthur-no-33/
Se hizo en 2009, meses antes de que muriese.
En ella cuenta que unos tipos le pidieron permiso para grabarle durante una actuación.
Después decidieron editar esa grabación en una pequeñísima tirada de vinilos de 78 rpm (formato casi abandonado desde los años 50-60).
Se hicieron 6 discos en total. Los grabadores-editores se quedaron 3 y le dieron a Jack Rose otros tres.
¿Bizarro? no se vayan todavía: Jack Rose puso a la venta dos de sus copias; una se vendió por 500 dólares...y la otra "solo" por 200 debido a que la había reproducido "un par de veces"...
Mi comentario: podría estar comentando sobre esta anécdota hasta mañana...

sábado, 9 de septiembre de 2017

Polishing turds


Muchas veces una canción es simplemente un truño.
Su forma básica es tan escasa, tan absurda que
aunque se le añadan arreglos, seguirá
siendo un truño. Como dicen los anglos: "polished
turd".
Esto va por cómo funcionan muchos grupos;
el componsitor lleva una idea más o menos básica.
Y el resto de músicos aportan
"sus partes" de forma inconexa, más pensando
en lo que quieren tocar ellos que en crear un todo
completo.
Son como "sastres" cosiendo telas que no combinan.
También me recuerda a la fabricación en serie.

Canciones-truño que no aportan nada y recuerdan
mal y vagamente a muchas cosas sin definirse bien.
Nacen absurdas y solo ganan en estupidez.

También es cierto que hay verdaderos artesanos de
ese arte de "juntar partes" y hacer que funcionen.
Muchos músicos de los 70 sabían hacerlo. Y muchas
veces se logra que un pequeño truño huela bien.

Pero lo suyo, lo de verdad bueno, es que la canción
en su forma mínima sea por sí sola un todo completo,
redondo en sonido y forma.

martes, 5 de septiembre de 2017

Yes Selma interview


















Today i talk with Chad Beattie, the man behind the band Yes Selma. Some tags and name dropping for you: alternative rock, intimate, some lo-fi for good measure, Sebadoh, Tom Waits, Baltimore.
Listen while you read:
https://chadbeattie.bandcamp.com/album/songs-of-happiness

Yes Selma
Cool i am free now or any time today

GuerrillaRocanrol

Great, we can begin then.Well, i have been gathering some info through your facebook profile
you said you didn't expect to have an album published a year ago
how that came up?
i mean, how the album was done?

YS
Yeah, well i've been making music for a while now but i never thought i would get signed or anything. It was just something i did in my spare time. I used to burn my music on blank cd-r's and hand design the individual covers and give them out to my friends or leave them in weird places for people to find.

GR
What do you do apart from music?

YS
like as a job?

GR
Yea or not, whatever you do

YS
Well i used to work at a record store, but that record store closed down so now i make music full time and it's great.

GR
Do you plan to go on tour as a job?

YS
Oh yeah, i would love to. I'm still in the process of getting over stage fright. Once that settles though, i would love to travel and play cities i've never been to before.
It's kinda hard for solo up and coming artists, especially for me because i'm not really established and don't have too many connections.

GR
I like to give a full idea of the musicians i talk to, so some questions might sound weird, but hey! i'm no journalist and this is the underground hahahahahah. So my next question is, how is it the scene there in Baltimore? what do you do for fun?

YS
Haha i'm glad it's underground and less formal! it takes some of the pressure off...the scene in Baltimore is great. Tons of great artists. There are lots of problems, of course, but i feel really fortunate to live here and experience all the great music i am exposed to. There's a group called high zero that puts together shows of really out-there stuff - lots experimental artists from all different parts of the world. I feel lucky to live here, like i'm part of a secret.
For fun, haha, honestly my life is pretty much just playing music, going to shows, drinking beer, and paying rent.

GR
Odd jobs?

YS
yeah odd jobs and i have a little bit saved.

GR
I'm not very fond of tagging music, but i can found a bit of Tom Waits, Richard Johnston and Cobain in your songs, do you agree?

YS
I'm not very familiar with Richard johnston but i loved Tom Waits in High school. I guess he's somewhat of an influence, maybe subconsciously because i used to listen to Swordfishtrombones all the time so it probably seeped into my brain and lingered there. I get compared to Cobain a lot and i think he's good but i'm not super into him. I think it's just because i'm not a very good singer and neither was he and i write a lot about depression and obviously he did too.
"Something in the way" is a really great song though.

GR
I bet it's more the overall feeling that straight comparison;
i don't think you sound like Nirvana or Cobain straight away
Depression is a bitch...something that can attack anyone.
When did you start to make songs?

YS
I started writing songs when i was around 15 but i stopped for a while then i started back up again when i was 19 as a way to deal with a bad break up. Haha, that's a pretty cliche reason to start writing songs but it's true. When i was younger i knew i wanted to write songs but i didn't have any material or life experience to write about but after that break up i finally found things to say.

GR
Are you a "day by day" person or a "a plan for everything" person?

YS
A little bit of both. I kind of hate making plans but also when i do make plans i make sure to be very prepared to the point where it creates a lot of anxiety. I'm trying to work on that. I'd like to be a day by day person. I feel like those people are a lot more content.

GR
Well, language put us lotta traps, it puts tags and closed definition where there is not...so anytime we talk of scalations, we are losing the essence.

YS
Yea, but we haven't come up with anything better i guess...
Yeah, that's really true. comparing your life to other's lives is really a bad way to live because you're always wanting more instead of being happy with what you have.

GR
Did you play in any band before going solo? how was it?

YS
No - i've tried to play in bands before but mostly it never works out. I'm playing a lot now with two of my friends who are in a band called Rosemary Krust and that's a lot of fun to trade ideas through sound. But otherwise i have never really connected with anyone musically before.
Most people i've played with want to kinda do the same indie rock bullshit - like kinda "chill" reverb music - uninspiring lyrics and boring overall energy.

GR
Yea, that's one of the big issues of playing with others...do you think there are "patterns" of musical styles that musicians repeat without much thinking?

YS
Yeah definitely. Like someone will listen to a band like Vampire Weekend and then think, "i can do that" and normally they do it and that's why it always sucks. Repeating ideas always sucks. We as humans should always aim for something greater than what we have now rather than repeating the past. Maybe not in every scenario, but in general.
Sorry if i'm coming off as angry. There's a lot in the world i am angry about, but for the most part i'm a pretty passive person.

GR
What's Americana music for you?

YS
Like contemporary americana music?
I'm not really sure. i've never really thought about it. There are particular artists that sound very american to me. Like Bill Callahan and Will Oldham and Silver Jews. Like by just reading their lyrics you can tell they're american.

GR
Hahahahaaha, yea i get it...what chords and tunings do you prefer?

YS
Well, my instruments are always tuned a step down. And i use a lot of minor chords. I guess that's kind of my formula for making darker music.

GR
Your hatepets?
(the subjects you love to hate and write about)

YS
Hatepets, haha. i like that...well i think my themes are probably depression, angst, stuff like that. I hate restricting myself to these ideas though because any time i create something it's a new thing. Sometimes i will write a song based on someone that i know and sometimes i will write a song about drowning in the ocean and sometimes i will write a song about nothing at all- i try not to think about it too much. i just start by playing a note and take it from there.

GR
who is your favourite folk player? (folk players like Leadbelly for instance)

YS
That's a hard question. I love Jackson C. Frank. I guess that's folk. John Fahey is good too. Mississippi John Hurt and Vashti Bunyan as well. There's a musician called Frank Hurricaine who plays folk style guitar and he's one of the best players and people that exist.

GR
Have you got any political beliefs?

YS
I think it's more of a disbelief right now. With all that's happening in Charlottesvilleand the threat of nuclear war and that idiot they put in charge. These are pretty depressing times. I hope there is light at the end of the tunnel. I really don't know.

GR
Gimme some wisdom about the Millenials if you like, i know i said no to tags, but they make great headlines...i'm weak...ok, do you feel represented by the Millenial tag? Do you feel the social and economic environment now makes it pretty hard for youngsters? (i'm a middle aged dinosaur)

YS
Haha...yeah i'm not sure. i think a lot of people my age are pretty scared and depressed and angry. i think for the most part, we want the world to be a better place and we're aware of the idea that we don't want to work a full time job only to make someone richer.
We want to live healthy, comfortable lives and we want everybody else to be able to live healthy comfortable lives.
We're afraid to face reality so we believe that we can change the system. Can we actually change it? who knows. I'm not sure if it's socially or economically harder to be a millenial than it was for people born earlier. I think everyone has troubles in some way.

GR
Talking of jobs around my area: it's waaaaayyy harder now than 10 and 20 years ago...yea, it was shitty back then, but now the employer piss on your face without even pretending other thing.

YS
Wow where do you live?

GR
southern Spain

YS
oh cool.

GR
Yeah that's the unfortunate result of capitalism.
Mine is a land of low cost tourism, we profit from mass tourism from northern Europe since they are too scared of going to countries where terrorism is active. (This interview was done before the Barcelona attack).

YS
So tourism is on the steady rise in Spain?
does that boost the economy or is it kind of a bummer?

GR
This year it's been a nightmare, there are even protests and demonstrations agaist it going on

YS
Wow i didn't know that. That's rough. Gentrification, i imagine.

GR
Well, it feeds the economy for sure. The problem is like always the bad distribution of those profits. And gentrification yea, of course, very shabby one...even surreal...i better don't begin with it...
What are you doing tomorrow? are you writing a new song, doing a new recording?

YS
Actually i just finished recording a new album so i'm kinda taking it easy for a little with the recording. I've been painting a lot so i might do that for a little. Or visit friends. Or take a walk or something. I'm not sure what i'll do.

GR
Yea, painting! i saw your paintings too...i'm not an expert, but i studied some art at college...i could say you're a Pollock fan, is it accurate?

YS
I do like Pollock. Basquiat might be my favorite. I like to paint because i know i'm not good so it's kinda nice to do something where you don't have to try to make something that's gonna sit in galleries or something. You can just paint anything you want and even if it sucks it doesn't matter because it's just about the creation process.

GR
Yea, i can back that.




















YS
Yeah, i hate art elitism. I think if you make something with feeling and you're happy with the outcome, then it's good art - even if nobody else in the world likes it.

GR
Hahhahaha...yea, markets pervert it all...Mate, it's almost 1:30 a.m. here and i've had a long day...do you think we can finish the chat tomorrow?

YS
Oh yeah absolutely. Haha it's 7:25 pm here.

GR
I'll come back, great talking!

YS
That's very true...and cool, i appreciate you taking the time to talk to me. It's a lot of fun. great talking.

(other day):

GR
-How's your guitar, is it special or custom in anyway? how did you learn to play?

YS
- I play a Fender Telecaster. It's probably the most expensive thing i own. It's not distinct in any way but i love the tone of fenders.
I use a variety of pedals too. My three go-to pedals that i use on almost all my keyboard or electric guitar sounds is the Digitech Whammy octave pedal, a Fuzz face, and the Boss dd7 delay pedal.
Though the dd7 is busted and makes all these crazy feedback high pitch screeching noises that i love. A lot of times in my songs, like in the song "Empty" off of Songs of Happiness, you can hear the dd7 fucking up and making these really crazy tonal belches.
That wasn't intentional.
I really love the process of recording because of all the mistakes that can happen. Like sometimes i have an idea of how i want a song to sound, then it'll turn out totally different from what i expected.
I used to get upset when something didn't turn out exactly how i wanted, but now i prefer it. Once you learn how to accept your mistakes and not get hung up about them, life becomes a lot easier to live. And more interesting.
- When i was probably 12 or 13 i took lessons for a couple of months. My teacher was a folk musician and he taught me the basic chords and how to finger pick. I can't read music or anything and i'm really not that great of a player but i can move the fingers of my right hand really fast. I'm more interested in style anyway.

GR
-How do you record your songs, what gear do you use?

YS
- I record my songs in my bedroom. I used to record on an eight track but i found Garageband to be much simpler and it gave me a lot more room to experiment by cutting up certain parts and pasting them in different areas and stuff like that.
So editing-wise, Garageband is a lot more beneficial to me but i still love the romance of recording on an eight track. There's something really powerful in the sound. Also i never record with direct inputs. Only microphones. I think the static and silence of the room that you record in is an instrument in itself.

GR
-Which ones are the current subjects you're writing about?

YS
- Right now i'm writing and recording a lot about death. I was getting kind of bored writing tragic love songs and also i've changed quite a bit since i put out Roadkill - my first album.

So in my next album that will probably come out in 2018, i tried to get really deep inside my psyche and understand the roots of my anxieties. A book called "Denial of death" by Ernest Becker helped me understand that all anxieties stem from this overwhelming fear of death. Like anxiety is the awareness of death. So i'm just trying to understand that concept more and build off it. There's a John Cale song. "Fear is a man's best friend." haha.
That's a pretty accurate statement.

GR
-Become a fortune teller for two minutes, tell us what are you doing in the next years.

YS
- I have no idea what i'll be doing in the years to come. I have really been more interested in expressing ideas visually. Or trying to visualize sound. I want to play more shows and maybe go on a small east coast tour. Brooklyn, Philly, Cleveland, Asheville, Atlanta. visit Some of those cities. Meet new people.
Baltimore is a lovely city, but it can wear you down. Same bars, same faces. A change of pace would be nice. We'll see. I try not to focus on the future too much. It seems once i envision something, then the idea of it becomes less exciting. I'm more fascinated by the unknown.


Hey, thanks for taking the time to talk. I really enjoyed and appreciate it. Cheers!